Evita Andújar

ilcasinodellemuse
19 lug 2024
Tempo di lettura: 11 min

Aggiornamento: 8 mag

La ricerca artistica di Evita Andújar si sviluppa attorno alla figura umana e alla trasformazione dell’immagine nella contemporaneità. Le sue opere attraversano temi legati all’identità, alla percezione e alla costruzione del sé, dando vita a una pittura intensa e immediata, capace di unire sensibilità emotiva e tensione visiva. Nel suo lavoro il volto e il corpo diventano superfici narrative attraverso cui esplorare il rapporto tra interiorità e rappresentazione. Le immagini, spesso ispirate alla dimensione quotidiana e digitale contemporanea, vengono trasformate attraverso interventi pittorici fluidi e spontanei che dissolvono l’individualità iniziale per lasciare emergere una dimensione più universale e percettiva. La pittura di Evita Andújar mantiene così una relazione diretta con l’esperienza umana contemporanea, affrontando il tema dell’apparire e della costruzione dell’identità nell’epoca dell’immagine.

Evita Andújar nel suo studio a Roma — Evita Andújar

Una pittura tra istinto e costruzione emotiva

Le opere di Evita Andújar si distinguono per una gestualità veloce e spontanea, in cui la materia pittorica conserva energia e immediatezza. Il colore e il segno vengono utilizzati come strumenti capaci di generare movimento, tensione e profondità emotiva. La sua tecnica prediletta, l’acrilico su tela di juta, contribuisce a costruire superfici vive e materiche, dove la pittura mantiene una forte componente fisica e sensibile. L’artista lavora spesso senza disegno preliminare, lasciando che l’immagine trovi progressivamente una propria armonia interna. Questo approccio restituisce opere in cui spontaneità e costruzione compositiva convivono in equilibrio, generando una pittura fortemente contemporanea e riconoscibile.

Immagine contemporanea e identità

Uno degli aspetti centrali della ricerca di Evita Andújar è la riflessione sull’influenza dell’immagine nella società contemporanea. L’artista rielabora frequentemente selfie e fotografie tratte dal linguaggio visivo quotidiano, trasformandoli attraverso la pittura in superfici emotive e aperte all’interpretazione. L’identità individuale viene progressivamente dissolta e ricostruita attraverso colore, segno e materia, lasciando emergere riflessioni più profonde sul rapporto tra presenza, rappresentazione e percezione contemporanea. La sua pittura affronta così una dimensione estremamente attuale, in cui il linguaggio artistico dialoga con le dinamiche visive e psicologiche generate dai social media e dalla continua esposizione dell’immagine personale.

Dettaglio figurativo nella pittura contemporanea di Evita Andújar

Evita Andújar e lo spazio contemporaneo

Le opere di Evita Andújar instaurano un dialogo naturale con ambienti contemporanei, dove la pittura assume una funzione che va oltre l’aspetto decorativo. Le superfici fluide, i volti sospesi e le cromie stratificate introducono presenza emotiva e tensione visiva all’interno dello spazio. In architetture essenziali, interni minimalisti o ambienti caratterizzati da luce naturale e materiali contemporanei, il lavoro dell’artista crea relazioni profonde tra opera, atmosfera e percezione. Per questo motivo la sua ricerca trova particolare affinità con collezionismo contemporaneo, interior design e progetti abitativi attenti alla qualità narrativa e visiva delle opere originali.

Pittura contemporanea di Evita Andújar in uno spazio contemporaneo

Una ricerca tra memoria, percezione e contemporaneità

Nel lavoro di Evita Andújar convivono esperienze differenti: la formazione nel restauro, il rapporto con la pittura classica e la riflessione sull’immagine contemporanea contribuiscono alla costruzione di un linguaggio personale e riconoscibile. La relazione con gli affreschi e con la superficie pittorica ha influenzato profondamente la sua sensibilità verso la materia e la costruzione dell’immagine. Le sue opere mantengono sempre una dimensione istintiva e umana, lasciando emergere emozioni, frammenti di memoria e tensioni percettive che dialogano direttamente con l’osservatore. Questa capacità di unire forza emotiva, immediatezza pittorica e riflessione contemporanea rende la sua ricerca particolarmente significativa nel panorama della pittura contemporanea internazionale.

Acrilico su tela di juta nella ricerca artistica di Evita Andújar

Note sull’artista

Nata a Écija, in Spagna, nel 1974, Evita Andújar si laurea all’Accademia di Belle Arti di Siviglia specializzandosi in Pittura e Restauro. Approfondisce successivamente la propria formazione frequentando corsi di specializzazione, tra cui il Corso Internazionale di Pittura a Cadice sotto la guida del pittore spagnolo Antonio López García. Nel 2000 si trasferisce in Italia grazie a una borsa di studio presso l’Accademia di Spagna a Roma. Lavora a importanti interventi di restauro, tra cui gli affreschi della Scala Reggia del Vignola a Caprarola, esperienza che influenzerà profondamente il suo linguaggio pittorico. Nel corso della sua carriera espone in Italia, Spagna, Inghilterra, Francia, Slovenia, Austria, Grecia, Emirati Arabi, Cina, Corea del Sud e Giordania, partecipando a mostre presso sedi prestigiose come Palazzo Reale e il Museo della Permanente di Milano, l’Arsenale di Venezia, la Galleria Regionale di Palazzo Bellomo a Siracusa, la Casa di Rigoletto a Mantova e il Museum Haegeumgang di Geoje in Corea del Sud. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private, tra cui la Fondazione Roma, la Collezione Bilotti, la Fondazione Benetton, il Museo SAC – Sant’Agostino Contemporanea e la Cairo Amman Bank. Dal 2000 vive e lavora a Roma. Il suo studio è un'estensione fisica di se stessa, un luogo dove la sua arte prende vita e diventa espressione della sua anima.

Evita Andújar presso Il Casino delle Muse

La ricerca artistica di Evita Andújar entra nel percorso curatoriale di Il Casino delle Muse attraverso una selezione di opere che riflettono il dialogo tra figura contemporanea, percezione e spazio. Le sue opere instaurano relazioni profonde con ambienti contemporanei e collezioni attente alla qualità narrativa, emotiva e visiva della pittura contemporanea.

Guarda le Opere

Premi, Residenze e Riconoscimenti

2025

Vincitrice Best Artist Award presso il Museum Haegeumgang a Geoje, Corea del Sud.

2024

Vincitrice dell’Excellence Award presso il Museum Haegeumgang a Geoje, Corea del Sud.
Nominata “Académica correspondiente” della Real Academia di Ciencias, Bellas Artes y Buenas Letras Luis Vélez de Guevara a Écija, Spagna.

2022

Vincitrice del Lauro d’oro delle Belle Arti presso l’Accademia di Belle Arti “Michelangelo” di Agrigento.

2021

Premio Sulmona. Vincitrice del Premio Miglior Artista Straniero sez. Pittura. Sulmona.

2020

Un mosaico per Tornareccio. Vincitrice del 1° Premio, Tornareccio.

2019

Premio EneganArt. Finalista a Firenze.
Cab International Art Symposium 5. Amman (Giordania).
Premio Adrenalina. Vincitrice del 1° Premio, sez. Golden, Roma.

2018

Segnalata dalla giuria al Premio Combat, Livorno.
Ayla International Art Symposium III, Aqaba (Giordania).
Premio Il Giocattolo. Vincitrice del Premio Speciale Museo del Giocattolo, Palazzo Rospigliosi, Zagarolo (Roma).
Premio G. Casciaro. Vincitrice del 1° Premio, Ortelle.
Arteam Cup. Vincitrice del Premio Speciale Focus Reggio Emilia, Galleria De’ Bonis, Forlì.
Fragmenta Curae. Vincitrice del 1° Premio, Avezzano.
Premio Diaz Caneja. Selezionata a Palencia (Spagna).
Rospigliosi Art Prize. Finalista a Zagarolo (Roma).
Ha partecipato alla Performance Art Will Never Die di Fabio Sargentini presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea a Roma.

2017

Premio Eneganart. Finalista a Firenze.
Premio Arte Mondadori. Finalista a Milano.
Premio Marchionni. Vincitrice di una Residenza d’artista a Villacidro (Sardegna).

2016

Premio Arte Laguna. Finalista a Venezia.
Premio Adrenalina. Vincitrice del 1° Premio, sez. Silver, Roma.
Premio Il Volo di Pegaso. Vincitrice del 1° Premio, Roma.
Ha realizzato un dipinto murale a Primavalle in occasione del Festival Gian Maria Volontè.
Residenza Bocs Art, Cosenza.

2015

Premio Elea. Finalista a Napoli.
Premio Arte Mondadori. Finalista a Milano.
Premio ArtePerOggi. Vincitrice del Premio del Pubblico a Roma.
Premio Lynx. Vincitrice di un Premio Speciale a Trieste.
Ha realizzato il Manifesto delle Corse di Cavalli di Sanlúcar de Barrameda, Cádice (Spagna).

2014

Premio Arte Mondadori. Selezionata a Milano.

2013

3° Premio Internazionale d’Arte Città di Corchiano. 4° classificata a Corchiano (Viterbo).
L’opera “Coraggio di vincere” è stata battuta all’asta da Christie’s per Clarice Pecori Geraldi, direttrice di Christie’s Italia.
Ha realizzato il dipinto murale “Il Trenino della felicità” di 95 metri di lunghezza per l’Ospedale Bambino Gesù di Roma.

2000

Residenza presso l’Accademia di Spagna a Roma.

Collezioni

Museum Haegeumgang, Geoje, Corea del Sud

Fondazione Roma, Roma

Fondazione Luciano Benetton, Imago Mundi, Treviso

Museo SAC, Ortigia

Pinacoteca Comunale di Arte Moderna e Contemporanea, Sulmona

Fondazione Nazionale Carlo Collodi, Collodi

Museo “Un Mosaico per Tornareccio”, Tornareccio

Cairo Amman Bank, Amman (Giordania)

Museo Diocesano, Collezione Bilotti, Cosenza

Bocs Art Museum, Complesso Monumentale San Dometico, Cosenza

Pinacoteca G. Casciaro, Ortelle (Nuova apertura)

MADXI, Museo Contemporaneo, Latina

Casa di Cura Di Lorenzo, Avezzano

DirCredito, Roma

Collezione Premio Adrenalina, Roma

Società Corsa di Cavalli di Sanlúcar de Barrameda. Cadice (Spagna)

Urban Luxury Inns. Roma

Museo Casa Cultura Onna. Onna

Selezione Mostre